敦煌画派——敦煌艺术的传承创新”座谈会在莫高窟举行

    9月21日，继昨日第二届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会分论坛“敦煌画派”论坛的顺利举行，与会嘉宾们又齐聚莫高窟，就“敦煌画派——敦煌艺术的传承创新”议题在敦煌研究院进行座谈，进一步深入而广泛地讨论了如何挖掘敦煌石窟壁画彩塑艺术的创作技法、制作材料及其所蕴含的精神价值，并据此探讨传承创新敦煌艺术的途径和方法，为逐步搭建敦煌画派的理论体系和实践路径贡献了他们的智慧。

 

    座谈会由敦煌研究院副院长赵声良主持，中国文联副主席、上海美术学院院长冯远，法国国家人类学博物馆研究员柯孟德（Comentale Christophe），甘肃省美术家协会主席李宝堂，敦煌研究院美术研究所所长、研究员侯黎明，韩国同德女子大学教授、韩国敦煌学会会长徐勇，广州美术学院美术馆馆长、教授王见，甘肃省画院院长李伟，中国人民大学文献书画保护与鉴定研究中心教授、副主任张继刚，甘肃省画院原副院长、著名画家段兼善等嘉宾，以及敦煌研究院美术研究所的美术工作者参与了座谈会。

 

    广州美术学院美术馆馆长、教授王见认为，敦煌画派的萌发大环境已经具备了，他畅谈了对未来敦煌画派的机构设置、研究环境、理论体系的设想，并鼓励年轻的研究者加入敦煌画派的研究实践中来，对敦煌岩彩的创作和研究要以深厚的理论支持为基础。

 

    中国艺术研究院工笔画研究院唐珂认为，敦煌画派要有核心群体，而敦煌画派的核心人群必须具有深厚的临摹经验并具有长期扎根敦煌的经历，从这一点上讲，敦煌画派最终落脚在敦煌研究院是实至名归的。另外，敦煌画派要注重公共艺术性，公共艺术承载了人类文明的发展。

 

    甘肃省文联副主席、甘肃美术家协会副主席马刚说，敦煌画派的建立是历史的必然。敦煌画派不应该仅仅在视觉系统方向发展，而应该从它的历史渊源、文化系统、文化主体等方面的系统性构建，要注重它的崇高性和文化自觉情怀。

 

    法国国家人类学博物馆研究员柯孟德（Comentale Christophe）说，东西方学者对临摹的认识是不同的，但又不是完全不同的。21世纪的艺术家们，也会注重临摹，但不同的是，他们从临摹中反而获得了更自由的风格。

 

    中国文联副主席、上海美术学院院长冯远认为，敦煌画派的创作如果能够融入当代中国和世界宗教的元素，并更进一步地创想未来世界的要素，那便是对历史文化的珍惜和对传统文化的尊重，这样的创作精神让人敬重。

 

    敦煌研究院美术研究所青年画家黄留芳、邹雨芹、王思朦为嘉宾们展示了并解读了此次美术研究所为献礼第二届文博会而创作的三幅大型岩彩画《丝路文明》、《锦绣丝路》、《佛教东来》。敦煌研究院美术研究所青年画家韩卫盟讲述了敦煌壁画对自己创作之路的影响。

 

    侯黎明介绍了美术研究所陶瓷创作的情况，他主张，敦煌艺术要进入到生活中，敦煌图案的应用和教学要继续下去。美术研究所副所长马强介绍了上述三幅大型岩彩画的创作缘起，在不断地对中亚、丝路历史深入了解中，大家对画面的创作和定位也从优美上升到了崇高。

 

    其他嘉宾也就敦煌画派的议题发表了各自的看法，促进敦煌艺术走进生活，打通美术学、历史学、考古学的研究，对中国传统进行全面而接地气的体验和研究，注重青年人才的培养，也成为专家们对敦煌画派的建立和中国艺术复兴的共识。